20 травня народився Оноре де Бальзак

20 травня народився 

Оноре де Бальзак

           Оноре де Бальза (20.05.1799 — 18.09.1850)  французький письменник романіст і драматург. Серія романів «Людська комедія», яка зображає панораму післянаполеонової Франції, вважається його головним твором. Його власна біографія схожа з сюжетами власних творів - бурхливі пригоди, загадкові обставини, складності та яскраві досягнення.

         20 травня 1799 у Франції (місто Тур) в простій сім'ї народилася дитина, який згодом став батьком натуралістичного роману. Батько Бернар Франсуа Бальсса мав юридичну освіту, займався бізнесом, перепродуючи землі жебраків і збіднілих дворян. Таке ведення справ приносило йому прибуток, тому Франсуа вирішив змінити рідну прізвище, щоб стати «ближче» до інтелігенції. Як «родича» Бальсса вибрав письменника - Жана-Луї Гез де Бальзака.

         Мати Оноре, Анне-Шарлотті-Лаурі Саламбо, мала аристократичне коріння і була на 30 років молодша за чоловіка, обожнювала життя, веселощі, свободу і чоловіків. Любовні зв'язки не приховувала від чоловіка. У Анни з'явився позашлюбний дитина, до якого вона стала проявляти більше турботи, ніж до майбутнього письменника. Догляд за Оноре лежав на годувальниці, а після хлопчика відправили жити в пансіонат. Дитинство романіста складно назвати добрим і світлим, пережиті проблеми і стреси пізніше проявилися в роботах.

          Батьки побажали, щоб Бальзак отримав професію юриста, тому навчався їх син в Вандомському коледжі з правовим ухилом. Навчальний заклад славилося суворою дисципліною, зустрічі з близькими допускалися тільки на різдвяні канікули. Хлопчик рідко дотримувався місцевих правил, за що здобув репутацію розбійника і разгільдяя.

        У 12 років Оноре де Бальзак написав перший дитячий твір, над яким посміялися однокласники. Маленький письменник читав книги французьких класиків, складав вірші, п'єси. На жаль, його дитячі рукописи зберегти не вдалося, шкільні викладачі забороняли дитині літературно розвиватися, а одного разу на очах Оноре було спалено одне з його перших творів «Трактат про волю».

     Труднощі, пов'язані зі спілкуванням серед однолітків, з учителями, брак уваги послужили появі у хлопчика захворювань. У віці 14 років сім'я забрала тяжкохворого підлітка додому. Шансів на одужання не залишалося. У такому стані він провів кілька років, але все ж вибрався.

     У 1816 році батьки Бальзака переїхали до Парижу, і там молодий романіст продовжив навчання в Школі права. Спільно з вивченням науки Оноре влаштувався на роботу клерком в нотаріальну контору, але задоволення від цього не отримував. Література манила Бальзака немов магніт, тоді батько вирішив підтримати сина в письменницькому напрямку.

         Франсуа пообіцяв йому фінансування протягом двох років. За цей період Оноре повинен довести здатність заробляти на улюбленій справі. До 1823 року Бальзак створив близько 20 томів творів, але більшість з них чекав провал. Його перша трагедія «Кромвель» піддалася жорсткій критиці, а пізніше сам Бальзак називав молоде творчість помилковим.

           У перших роботах Бальзак намагався слідувати літературній моді, писав про любов, займався видавничою діяльністю, але невдало (1825-1828 рр.). На наступні праці письменника вплинули книги В. Скотта, написані в дусі історичного романтизму.

           У 1834 році Оноре створює твір, спрямоване на показ «картини моралі» того часу і працює над ним протягом усього життя. Книга згодом отримала назву «Людська комедія». Ідеєю Бальзака було створення художньої філософської історії Франції, тобто якою стала країна, переживши революцію.

          Літературне видання складається з декількох частин, що включають список різних творів:

«Етюди про звичаї» (6 відділів).

«Філософські дослідження» (22 твори).

«Аналітичні дослідження» (1 твір замість 5 задуманих автором).

Цю книгу можна сміливо назвати шедевром. У ній описані прості люди, відзначені професії героїв творів і їх роль в суспільстві. «Людська комедія» наповнена невигаданими фактами, все з життя, все про людське серце.

         Оноре де Бальзак остаточно сформував життєві позиції в області творчості після написання наступних творів:

«Гобсек» (1830 рік). Спочатку твір мало іншу назву - «Небезпеки безпутності». Тут яскраво відображені якості: жадібність і жадібність, а також їх вплив на долю героїв.

«Шагренева шкіра» (1831 рік) - це твір приніс письменникові успіх. Книга пройнята романтичними і філософськими аспектами. У ній детально описані життєві питання і можливі шляхи вирішення.

«Тридцятирічна жінка» (1842 рік). Головна героїня письменника володіє далеко не кращими властивостями в характері, веде засуджує з точки зору суспільства життя, ніж вказує читачам на помилки, які руйнівно впливають на інших людей. Тут Бальзак мудро викладає думки про людську сутність.

             Втрачені ілюзії »(публікація в трьох частинах 1836-1842 рр.). У даній книзі Оноре, як завжди, зумів підійти до кожної деталі, створивши картину морального життя французьких громадян. Яскраво відображено в творі: егоїзм людини, пристрасть до влади, багатства, самовпевненість.

           «Блиск і злидні куртизанок» (1838-1847 рр.). Цей роман не про життя паризьких куртизанок, як спочатку бачиться з його назви, а про боротьбу світського і кримінального суспільства. Ще один геніальну працю, який увійшов в «многотомник» «Людської комедії».

Творчість і біографія Оноре де Бальзака входить в число обов'язкових для вивчення матеріалів в школах країн світу згідно освітній програмі.

            Про особисте життя великого Оноре де Бальзака можна написати окремий роман, назвати який щасливим не вийде. У дитинстві маленький письменник недоотримав материнської любові і свідоме життя шукав в інших жінках турботу, увагу і ніжність. Він часто закохувався в дамочок набагато старше себе за віком.

             Великий письменник 19 століття не був красенем. Але мав вишукане красномовство, чарівність, умів підкоряти зарозумілих панянок в простому монолозі однієї тільки реплікою.

        Коли письменник домігся успіху у читачів, то став отримувати сотні листів від різних жінок, у 1832 р. письменник отримав листа, що надійшов з Одеси за підписом «Іноземка» з приводу його роману «Тридцятирічна жінка».   Її наступні листи виявилися явним визнанням в любові. Деякий час Оноре листувався з чужинкою, а після вони зустрілися в Швейцарії. Незнайомку звали Евеліною Ганською. Вона була розумна, красива, молода (32 роки) і відразу сподобалася літератору.Вони не могли одружитись, адже Евеліна мала чоловіка. Після Бальзак присвоїв цій жінці титул головної любові в його житті.

Тільки через 17 років після свого знайомства пара обвінчалася (1850 рік). Оноре тоді перебував у віці 51 року і був найщасливішою людиною на світі, але прожити подружнє життя їм не вдалося, 18 серпня 1950 року Бальзака не стало.

15 травня народився Френк Баум

         15 травня народився Френк Баум

             Френк Баум - американський письменник, «творець» чарівної країни Оз. Всесвітньо відомий класик дитячої літератури, чиї книги були десятки разів екранізовані, породили безліч наслідувань і пародій. Френк, що народився 15 травня 1856 року, мав дуже мало шансів на те, щоб взагалі дожити до трьох років. Лікарі вже на першому році його життя не стали приховувати від батьків правду: у малюка вроджена вада серця. І врятувати його може тільки спокійне, розмірене і щасливе життя, бажано не у великому місті, а сільській місцевості. До моменту народження Френка Бенджамін був бондарем, виготовляв бочки для нафти. Саме ті, які називалися «барелів» через те, що саме стільки нафти в них містилося. Але сьома дитина став немов щасливим талісманом - незабаром папаша Баум з бондаря став продавцем чорного золота, причому, його справи пішли в гору настільки стрімко, що він став багатим протягом короткого часу. Ось тільки діти були його головним болем. Четверо померли, не проживши і кількох років, а п'ятеро, врешті-решт, стали дорослими, але, на жаль, до похилого віку дожив тільки Френк. Але тоді, на зорі молодості Бенджаміна та Сінтії, їм здавалося, що головне їхнє завдання - допомогти хворому сьомого дитині. Вони з нього хіба тільки порошинки не здмухували. Він жив на ранчо, хоча у батька був свій будинок в Нью-Йорку, більшу частину часу присвячував прогулянкам, причому в рівній мірі переносив і спеку, і холод. Бен міг дозволити, щоб вчителі самі приїжджали до Френка, до школи він не ходив. Він був такий книголюб, що вже незабаром здолав всю аж ніяк не маленьку бібліотеку батька. Найбільше хлопчиську подобалися Чарльз Діккенс і Вільям Теккерей. Діккенс до цього моменту був ще живий, так що все новинки, які виходили з-під пера класика, тут же доставлялися Френку. До речі, подібне захоплення сина було предметом особливої ​​гордості Бена. Він усім казав: «Мій Френк ці книги як горішки клацає!» Хоча погодьтеся - майстер психологічного роману Діккенс «по зубах» далеко не кожному дорослому ... Друкарська машинка - найкращий подарунок. 4-й день народження Френка став для нього, мабуть, одним з найщасливіших днів! Батько прийшов в кімнату до сина з самого ранку і приніс йому вельми великий подарунок. Коли хлопчисько розгорнув папір, він зойкнув: це була друкарська машинка! Досить велика рідкість в той час. Чи треба говорити, що в той же день Френк зі своїм молодшим братиком уже потішив батьків першої сімейної газетою. А далі газета, пізніше переросла в журнал, почала випускатися регулярно. У ній крім сімейної хроніки була і белетристика - Френк часто писав казки для молодших ... Невгамовний Френк В 17 років майбутній письменник став випускати вже цілком дорослий журнал. Так як його другим після книг захопленням була філателія, то сторінки нового видання були присвячені історії марок, різним аукціонам, а також подорожей. Сам Френк був воістину невгамовним - ким він тільки не працював в юності. Починав з репортера, був директором книгарні, два роки навчався у військовому училищі, де зазнав майже фізична відраза до муштри. Потім вирішив стати фермером, вирощував домашню птицю, а заодно і випускав журнал присвячений птахівництву. Але незабаром ця досить «неестетична» робота йому набридла. Він повернувся в місто, став продюсером ряду театрів, кілька разів виходив на сцену, граючи у виставах. Він був легкий на слова, а велика ерудиція і начитаність робили його цікавим, що запам'ятовується співрозмовником. Бен і Синтія (батьки письменника) дуже пишалися сином, вважаючи, що їх Френк в житті не пропаде. Тим більше, що він був досить цілеспрямований і упертий, позначалася шотландско-ірландська закваска ... У 1881 році Френк закохався в чарівну Мод. «Цукерочна-букетний» період кілька подзатянулся, кілька легковажний молодий чоловік, що витає в хмарах, не видався батькам Мод виключно вдалій партією. Але, по-перше, дівчина заявила, що ні за кого іншого, крім Френка, не піде, а, по-друге, він як-не-як був сином багатого нафтового магната, так що цілком міг забезпечити майбутнє їхньої дочки. Якби вони знали, що упертюх Френкі швидше піде просити милостиню, ніж візьме гроші у батьків, вони б, можливо, і подумали б. Але молодий Баум дотримувався таких позицій, що він повинен відбутися сам, адже батько теж колись починав з нуля ... Як би там не було 9 листопада 1882 Френк і Мод одружилися. У них народилося четверо дітей, для яких, Баум, власне і почав писати казки. Вірніше сказати, вони спочатку були усними. Чи варто говорити, що діти слухали Френка з розкритими ротами, адже він дуже любив складати добрі казки, в його оповіданнях завжди добро брало гору над злом. А, крім того, Френк визнавався Мод, що дуже не хоче, щоб діти вчилися життя на «злих казках братів Грімм». Першою книгою, яку Френк офіційно випустив в 1899 році, були «Казки дядечка Гусака». На згадку про те, як він в юності вирощував різдвяних гусей. Дітям казки дуже сподобалися, але так як старші були вже не малюками, вони вказали батькові на деяку невідповідність. Мовляв, нам хочеться знати про чарівні пригоди, а дядечко Гусак «прив'язаний» до пташиного двору. Френк разом з сім'єю переїхав до штату Південна Дакота в 1888 році, де він працював в газеті. Потім в 1891 сім'я переїхала в Чикаго, Френк Баум і там став працювати журналістом.В 1899 році випустив свою першу книгу "Казки дядечка Гусака", а рік по тому, в 1900 році, була опублікована найбільш відома за всю біографію Френка Баум книга «Чарівник країни оз »(The Wonderful Wizard of Oz), розповідь про маленьку дівчинку, знесеної торнадо на чарівну землю оз. Інсценування книги Френка Баум була виконана в 1902 році, використовуючи цю історію в 1938 році був знятий надзвичайно популярний кінофільм.Всего Лаймен Ф. Баум написав про країну Оз 14 повістей, у всіх з яких особливе значення надається таким американським чеснот, як практичність, самостійність, толерантність і егалітаризм. Можливо, він написав би ще більше, але смерть від серцевого нападу сплутала всі карти Придворного Історика Країни Оз. Однак читацька любов перетворила точку в три крапки. У тому ж 1919 році видавництво "Рейлі і Лі", що спеціалізується на випуску історії про Країну Оз, доручив двадцятирічної журналістці з Філадельфії Рут Пламлі Томпсон продовжити серіал. Завдання своє Рут Томпсон виконала непогано, а що стосується кількості вийшли з-під її пера назв, то тут вона перевершила самого Баума. Традиція "продолжательства» не заглохла - естафету брали найрізноманітніші літератори. Спробував удачі в цій області і ілюстратор більшості прижиттєвих видань Баума Джон Ніл, який запропонував читачам три своїх повісті. Персонажі Баума - дівчинка Дороті, Опудало, Залізний Дроворуб, Боягузливий Лев - за своєю популярністю можуть змагатися з такими улюбленцями дітей і дорослих, як Аліса і Вінні-Пух, хоббіти і Пітер Пен. Знаменитий американський фантаст Рей Бредбері, палкий шанувальник серіалу Баума, відзначав, що в цих казках "суцільні солодкі булочки, мед і літні канікули". Керроловская Країна Чудес у порівнянні з країною Оз - остившая каша арифметика о шостій ранку, обливання крижаною водою і довгі сидіння за партою ". На думку Бредбері, Країну Чудес воліють інтелектуали, а мрійники вибирають Країну Оз:" Країна Чудес - це те, які ми є, а Країна Оз - те, якими бажали б стати ". 

Стефаник Василь Семенович

Василь Семенович Стефаник

Український письменник, громадський діяч, політик.

Василь Семенович Стефаник народився 14 травня 1871 року в с. Русів Снятинського району на Івано-Франківщині в сім'ї заможного селянина.

   Навчався у Русівській початковій школі, Снятинській міській школі, потім в польських гімназіях у Коломиї та Дрогобичі.

   Василь Стефаник разом з Лесем Мартовичем та Марком Черемшиною створили таємне творче об'єднання "Покутська трійця". Через це Василя Стефаника було виключено з коломийської гімназії. Освіту здобувати письменник продовжив у Дрогобицькій гімназії. Під час навчання в Дрогобичі Стефаник став членом "Українсько-руської радикальної партії". Після закінчення Дрогобицької гімназії (1892) Стефаник вступив на медичний факультет Ягеллонського Університету в Кракові (1892). Та замість того, щов вивчати медицину, письменник поринає у літературне та громадське життя Кракова.

     У Кракові Василь Стефаник написав новели «Камінний хрест», «Вечірня година», «Дорога», «Палій». Університет Стефаник так і не закінчив.

           Василь Стефаник як письменник намагався відійти від традиційної манери письма і шукав себе в різних стилях та формах. Та визнання Стефаник отримав лише після виходу своєї першої збірки новел, яка називається "Синя книжечка"; вийшла вона у 1899 році в Чернівцях.

У 1900 р. вийшла друга збірка Стефаника — «Камінний хрест», яка також отримала схвальні відгуки та захоплення манерою письма письменника.

             У 1901 році вийшла третя збірка новел Стефаника — «Дорога», яка стала новим етапом в розвитку художніх принципів Василя Стефаника.

            У 1905 році виходить четверта збірка письменника — «Моє слово». Тут вперше надрукована новела «Суд», яка закінчує перший період творчості Стефаника.

          Другий період творчості Василя Стефаника не такий плідний як перший, але здобутків було чимало.     Розпочинає новий етап творчості новела «Діточа пригода», написана восени 1916 року. 1916 року Стефаник пише новелу «Марія», яку присвячує пам'яті Франка. Опісля письменник публікує шість новел, які разом із двома названими творами другого періоду («Діточа пригода» і «Марія») склали п'яту збірку — «Вона — земля», видану у 1926 р.

     У 1927 — 1933 рр. Стефаник опублікував ще понад десять новел. В останні роки життя Стефаник пише також автобіографічні новели, белетризовані спогади. До них належать такі твори, як «Нитка», «Браття», «Серце», «Вовчиця», «Слава йсу», «Людмила», «Каменярі».

   Василь Стефаник був одружений. Дружину звали Ольгою. У них було троє синів. З 1910 року Стефаник зі сім'єю проживають у рідному селі письменника. Через 4 роки дружина Стефаника помирає і він залишається з дітьми.

  У березні 1915 року Стефаника було безпідставно заарештовано, але завдяки клопотанням Марка Черемшини невдовзі звільнено. Якийсь час Стефаник жив у Відні.

Останні роки життя письменник тяжко хворів. 7 грудня 1936 року помер, похований у рідному селі.

Панас Мирний

Панас Мирний 

(Панас Якович Рудченко;  

1 (13) травня 1849, Миргород — 28 січня 1920, Полтава) — український прозаїк та драматург.

Панас Якович Рудченко народився 13 травня 1849 в родині бухгалтера повітового казначейства в місті Миргороді на Полтавщині.

Батьки Панаса Мирного, Тетяна Іванівна та Яків Григорович Рудченки

Після кількох років навчання в Миргородському парафіяльному, а потім у Гадяцькому повітовому училищі (1858—1862) чотирнадцятилітній хлопець йде на роботу. Чиновницька служба Рудченка почалася 1863 року в Гадяцькому повітовому суді. Наступного року він переходить у повітове казначейство помічником бухгалтера, а згодом, після короткочасного перебування у Прилуках, займає цю ж посаду в Миргородському казначействі. Так минули перші вісім років служби в невеликих містах Полтавщини.

На цей час припадають його перші спроби літературної творчості та фольклористичної діяльності. Частину зібраних П. Рудченком фольклорних матеріалів згодом опублікував його брат Іван Білик у збірниках «Народные южнорусские сказки» (1869, 1870) та «Чумацкие народные песни» (1874).

З 1871-го Панас Рудченко жив і працював у Полтаві, займаючи різні посади в місцевій казенній палаті. Його зовсім не приваблювала чиновницька кар'єра (хоч сумлінне, ретельне виконання службових обов'язків і дозволило досягти високого чину дійсного статського радника). І. П. Рудченко починає пробувати свої сили в літературі. Прикладом для нього був старший брат Іван, що вже з початку 1860-х публікував свої фольклорні матеріали в «Полтавских губернских ведомостях», друкувався в «Основі», а пізніше видав окремі збірники казок і пісень, перекладав оповідання Тургенєва, виступав у львівському журналі «Правда» з критичними статтями.

Літературна праця стає справжньою втіхою і відрадою П. Рудченка. Уриваючи час від відпочинку, просиджуючи вечори за письмовим столом, він з натхненням віддається улюбленим заняттям. Перші його твори (вірш «Україні» та оповідання «Лихий попутав»), підписані прибраним ім'ям Панас Мирний, з'явилися за кордоном, у львівському журналі «Правда» 1872 року. Попри те, що у 1870–1880-х письменник продовжує інтенсивно працювати, його твори, в зв'язку з цензурними переслідуваннями українського слова в Російській імперії, друкувались переважно за кордоном і в Наддніпрянській Україні, тому були майже невідомі широким колам читачів.

Так, 1874 року в журналі «Правда» побачили світ нарис «Подоріжжя од Полтави до Гадячого» та оповідання «П'яниця», а 1877 в Женеві з'являється повість «Лихі люди». Ще 1875 в співавторстві з братом Іваном Біликом було закінчено роботу над романом «Хіба ревуть воли, як ясла повні?» і подано до цензури, але у зв'язку з так званим Емським указом 1876 в Росії цей твір не був опублікований і теж вперше з'являється у Женеві 1880 року.

Тільки в середині 1880-х твори Панаса Мирного починають друкуватися на Наддніпрянщині: на сторінках альманаху «Рада», який видавав Михайло Старицький у 1883—1884, публікуються перші дві частини роману «Повія» та два оповідання з циклу «Як ведеться, так і живеться». 1886-го в Києві виходять збірник творів письменника «Збираниця з рідного поля» та комедія «Перемудрив». Одночасно Мирний продовжує виступати і в західноукраїнських збірниках та журналах, де друкуються його твори «Лови», «Казка про Правду та Кривду», «Лимерівна», переспів «Дума про військо Ігореве».

Літературні інтереси Панаса Мирного тісно поєднувалися з його громадською діяльністю. Ще за молодих років він був зв'язаний з революційним визвольним рухом, з 1875 року брав участь у нелегальній роботі революційного гуртка «Унія», який був утворений у Полтаві; під час обшуку в нього були знайдені заборонені політичні видання.

Підтримував Панас Мирний тісні зв'язки з багатьма діячами української культури — Лисенком, Старицьким, Карпенком-Карим, Кропивницьким, Коцюбинським, Лесею Українкою, Заньковецькою, Білиловським, Жарком. Як член комісії міської думи він бере активну участь у спорудженні пам'ятника Іванові Котляревському в Полтаві.

Особливо посилюється громадська діяльність Панаса Мирного напередодні і в період першої російської революції. Він виступає з відозвами, в яких закликає до боротьби за свободу й рівноправність жінок. Співпрацює з журналом «Рідний край», який 1905 почав видаватися в Полтаві. У ряді своїх творів («До сучасної музи», «Сон», «До братів-засланців») відгукується на революційні події.

Коли 1914 року було заборонено вшанування пам'яті Шевченка, письменник у відозві, написаній з цього приводу, висловлює глибокий протест і обурення діями російської влади. Не дивно, що 1915 поліція розшукує «політично підозрілу особу» Панаса Мирного.

Через те, що письменник, не бажаючи ускладнювати свої службові стосунки, весь час конспірувався, його особа для широких кіл читачів та й для офіційних властей була таємницею. Та річ ще й в тому, що Панас Мирний, як людина виняткової скромності, вважав, що треба дбати не за популярність своєї особи, а за працю на користь народові.

Вже після зайняття Полтави радянськими військами Панас Мирний, незважаючи на свій похилий вік, був змушений працювати у Полтавському губфінвідділі. Серед причин, які змусили письменника працевлаштуватися у похилому віці - тогочасна фінансова й економічна нестабільність та потреба утримувати родину.

Помер Панас Мирний 28 січня 1920. Похований у Полтаві.

Дружина — Олександра Михайлівна Шейдеман (одружилися 1889 року), була молодшою за чоловіка на 14 років. Старший син Віктор закінчив юрфак Московського університету. Загинув 1915 р. у боях під Рівним. Середній син Михайло навчався у Варшавському політехнікумі, згодом перевівся у Катеринославський політехнічний інститут. Під час Громадянської війни служив спочатку у Добровольчій армії, згодом у Червоній армії. Пізніше був директором музею Панаса Мирного в Полтаві (1940—1961, з перервою в роки війни). Його син Юрій загинув під час бойових дій на Кавказі 1942 р. Молодший син Леонід, закінчив гімназію, був вбитий під час радянсько- української війни . 1925 року в Полтаві 3-ю Кобищанську вулицю перейменовано на вулицю Панаса Мирного. Згідно з постановою уряду Української РСР в будинку, де з 1903 року жив письменник, 1940 року утворено літературно-меморіальний музей. 1951 року в Полтаві було відкрито пам'ятник письменникові. В 1999 році на його честь було викарбувано пам'ятну монету.

7 квітня 1999 з нагоди 150-ї річниці від дня народження письменника Полтавською обласною радою засновано щорічну обласну премію імені Панаса Мирного за пропозицією Полтавського літературно-меморіального музею Панаса Мирного. Премія присуджується за кращі здобутки, які утверджують гуманістичні й національні ідеали, ідеї незалежності України, духовні цінності українського народу та є вагомим внеском у національно-культурне відродження Української держави у таких номінаціях:

• література, літературознавство;
• мистецтво;
• народна творчість, народні ремесла;
• журналістика, публіцистика;
• благодійна та громадська діяльність (без вручення грошової винагороди).

Премію вручають щорічно 13 травня, у день народження Панаса Мирного.

Бюст близ меморіального музею у Полтаві.

Етель Ліліан Войнич

Етель Ліліан Войнич 

(11 травня 1864, Корк, Ірландія — 27 липня 1960, Нью-Йорк) — ірландська письменниця та перекладачка, дочка математика Джорджа Буля. 
Перекладала українські твори англійською мовою.
Свого батька Етель Ліліан не знала, він помер, коли їй виповнилося всього півроку. Її мати залишила після смерті Джорджа Буля цікаві спогади. Дитинство Етель Ліліан було нелегким. Мати давала уроки математики, писала статті в газети та часописи, але коштів на життя бракувало. Коли Етель Ліліан виповнилося вісім років, вона важко захворіла. Мати не могла забезпечити їй гарний догляд, та відправила її до батькового брата, який працював керуючим на шахті. Це була похмура та дуже набожна людина, яка свято дотримувалася пуританських традиції у вихованні дітей.

У 1882 році Етель Ліліан отримала невелику спадщину, яка дозволила їй закінчити Берлінську консерваторію у 1885 році. Проте хвороба руки завадила Етель Ліліан стати музиканткою. Одночасно з навчанням музиці вона слухала лекції з слов'янознавства в Берлінському університеті. Під час навчання потоваришувала з революційними емігрантами: Сергієм Степняком-Кравчинським та Ф. Волковським. Одруження з польським революціонером Вілфрідом Войничем сприяли тому, що вона активно включилась у визвольний рух. Шлюб тривав всього кілька років, але прізвище чоловіка Етель Ліліан зберегла назавжди.

У 1887—1889 роках мешкала в Росії, де й почала власну літературну діяльність перекладами творів Миколи Гоголя, Всеволода Гаршина, Михайла Салтикова-Щедріна та інших російських письменників. Авторка романів «Ґедзь» (перший український переклад у 1929), «Джек Реймонд» (1901), «Олівія Летам» (1904), «Перервана дружба»(1910), «Скинь взуття своє» (1945).

1895 році Етель Ліліан приїздила до Львова, де познайомилася з Іваном Франком та Михайлом Павликом (з яким листувалася вже раніше). Була добре обізнана з діяльністю Михайла Драгоманова.

Опанувавши українську мову, на початку 90-х рр. почала перекладати українські народні пісні («Ой горе тій чайці» та інші), поезії Тараса Шевченка.

Серед англомовних інтерпретаторів Шевченка Войнич поруч з Вірою Річ — найвизначніша літературна постать, найобдарованіша поетично й музично. 1911 в Лондоні вийшла збірка Шевченкових поезій «Шість ліричних віршів», що включала «Заповіт», «Мені однаково, чи буду», «Минають дні, минають ночі», «Косар», «Минули літа молодії» (під назвою «Зима»), «Зоре моя вечірняя» (пролог до поеми «Княжна»). Найкращі серед її перекладів — «Заповіт» (найдосконаліший з усіх дотепер відомих двадцяти двох англомовних тлумачень), «Зоре моя вечірняя», «Мені однаково, чи буду». Безмежна щирість цих поезій проривається через її переклад. Войнич зберегла багатство змісту й своєрідність стилю першотворів: прийом перенесення, повтори, мелодійність внутрішніх рим, риторичні звертання. Найслабше перекладено вірш «Косар»: в англійському тексті домінує мотив жаху.

Переклади Войнич дотепер часто передруковуються, що засвідчує про їхню художньо-естетичну вартість. У книжці, куди включено також «Пісню про купця Калашникова» Михайла Лермонтова, вміщено написані Войнич передмову та нарис життя і творчості Шевченка. У нарисі англійська письменниця відзначає владну музику Шевченкових творів, розглядає його як світового лірика, як борця-волелюба, звертає увагу на умови життя українського поета, наводить уривки з його листів і повісті «Художник». Текст засвідчує, однак, недостатню поінформованість Войнич (помилкове твердження про повний занепад таланту Шевченка після заслання; плутанина в датуванні творів тощо).

Войнич присвятили вірші Микола Тарновський, Ліна Костенко. Микола Олійник змалював письменницю в трилогії «Пролог». 1981 на Київській кіностудії художніх фільмів імені О. П. Довженка створено трисерійний телефільм «Овід», відзначений Державною премією УРСР імені Т. Г. Шевченка (1982). 1957 в Нью-Йорку відбулася зустріч Войнич з українськими письменниками Василем Козаченком та Федором Маківчуком.

Етель Ліліан Войнич померла 27 липня 1960 року у віці 96 років. Згідно із заповітом, її тіло було піддано кремації, а прах розвіяний над Центральним парком Нью-Йорка.

9 травня 2020 року 100 років від дня народження Річарда Адамса

9 травня 2020 року 

100 років від дня народження

Річарда Адамса

           Письменник, який подарував нам унікальну книгу «Небезпечні мандри» і ще кілька не менш видатних робіт. Річард Адамс прожив довге, спокійне і щасливе життя, яка не могла не відбитися в його історіях про тварин - творах, які насправді про нас з вами.
      Річард Джордж Адамс точно не належав до непосидючих натурам: він помер всього в десяти милях від того місця, де народився. Йому не потрібен був весь світ (хоча одного разу його занесло навіть в Антарктиду) - вистачало рідних пагорбів, благо це була південна Англія, з її м'яким кліматом і ідилічними сільськими пейзажами. Десь неподалік, до речі, прожила все життя ще одна знаменита англійська домувальниця - Джейн Остін.

       Річард народився в Уош-Коммон, тихому сільському передмісті стародавнього міста Ньюбері, що в графстві Беркшир. Його батько Івлін Адамс був лікарем. У родині росли троє дітей, Річард був молодшим. Як багато майбутні письменники, він ріс замкнутим і скромним дитиною, вважають за краще проводити час на самоті. Читати він навчився в шість років.
Улюбленими книгами маленького Річарда були «Доктор Дуліттл» Х'ю Лофтінга (ця книга відома нам як «Доктор Айболить», в переказі Корнія Чуковського) і «Вінні-Пух» Алана Мілна. А улюбленим героєм - Кролик Пітер з казок Беатріс Поттер.
Час, який Річард не посвячував навчанні або книгам, він проводив в прогулянках по навколишніх горбах. Іноді його супроводжував батько. Івлін Адамс був натуралістом-любителем, і син успадкував це хобі. «Батькові ніколи не можна було сказати:« Ой, дивися, птах! » Потрібно було обов'язково назвати, що це за птах », - згадував він.

Письменницька терені тоді ще не приваблювало Річарда. Він вступив в Ворчестер-коледж в Оксфорді, щоб вивчати новітню історію. Однак це сталося в 1938 році - в той час, коли сама історія стояла на порозі і наполегливо ломилася в двері. Коли Британія вступила у Другу світову війну, Річард Адамс був покликаний в армію. Він прослужив шість років в повітряно-десантних військах і брав участь в операціях на Близькому Сході.

       У 1946 році він повернувся до мирного життя: закінчив перервану навчання в Оксфорді, отримав ступінь бакалавра, а потім і магістра. І пішов за скромною стезі державного чиновника, вступивши на службу до Департаменту охорони навколишнього середовища. Його любов до природи вимагала не текстів, а дій. Адамс незмінно багато читав, любив англійську та іншу європейську класику, вчив напам'ять вірші, - але залишався при цьому тільки читачем, що не мріючи опинитися по інший бік палітурки.

      У 1949 році Річард одружився. Разом з дружиною Елізабет вони оселилися в Оксфорді, де, власне, і жили до самої смерті Адамса. У них народилися дві дочки - Джульєт і Розамунд. З них-то все і почалося.

     Кожен день, проводжаючи дівчаток в школу і назад, Адамс був змушений їх розважати - і почав придумувати казки. Їх героями були кролики - тут-то і згадався Поттеровское Кролик Пітер. А так як Річард залишався захопленим натуралістом, він засновував свої історії не на вигадці, а на наукових фактах, викладених в книзі британського зоолога Рональда Локсли «Приватне життя кролика». Дія ж казки відбувалося в місцях, знайомих Адамсу з дитинства, - в Уош-Коммон і на навколишніх фермах.
     Дочки зажадали від тата записати історії, які він їм розповідав. Так як, за словами Адамса, вони були дуже наполегливі, Річард зрештою купив пачку паперу і сів за письмовий стіл. Працювати над романом доводилося без відриву від служби, тільки вечорами, тому на рукопис пішло півтора року. І якщо ви думаєте, що Адамсу сподобалося писати, то ви помиляєтеся: «Я це ненавидів. Будемо чесні: письменство - чертовски важка праця. Але я радів тому, що мені вистачає завзятості з ним впоратися».
    У 1968 році, коли «казка про кроликів» знайшла закінчений вигляд, Річард Адамс намірився її надрукувати - не пропадати ж каторжної праці, справді. Він почав розсилати рукопис в видавництва і літературні агентства - і отримував відмову за відмовою. Проблема ця добре знайома і сучасним творцям - вона носить ім'я «неформат». Видавці не могли зрозуміти, для кого написана ця книжка: для дітей вона дуже реалістична і сповнена грубих подробиць, а який дорослий візьметься читати історію про що говорять кроликів ?! «Це просто книга, - знизував плечима Адамс. - Нехай її читає кожен, кому вона сподобається, і неважливо, шість йому років чи шістдесят шість».
         Людиною, що розгледіли потенціал рукописи, став Рекс Коллінз, власник невеликого однойменного видавництва, яке спеціалізувалося на книгах про тварин. Він відразу зрозумів, що в його руки потрапило щось незвичайне. Своєму заступнику Коллінз написав: «Я тільки що прийняв в роботу роман про кроликів, один з яких - екстрасенс. Як думаєш, я зійшов з розуму? »

       Рекс не зміг заплатити автору аванс - Річард Адамс був щасливий вже тим, що книгу надрукували. Зате видавець подбав про те, щоб скромному - всього 2500 примірників - першому тиражу було забезпечено ненав'язливе паблісіті: він виділив невелику його частину для розсилки впливовим критикам і колегам по книжковому бізнесу. Він же, до речі, придумав і назву для казки: Watership Down, в честь пагорба, на якому відбувається основна дія історії. Сам Річард Адамс назвав книгу «Горіх і Пятік», за іменами головних героїв-братів.
        За кілька років по всьому світу було продано понад мільйон примірників роману, до нашого часу - майже п'ятдесят мільйонів. А Річард Адамс отримав відразу дві престижні нагороди, які в Британії вручаються за книги для дітей та юнацтва: медаль Карнегі і приз газети Guardian.

       Успіх «Мешканців ...» дозволив Річарду Адамсу залишити держслужбу і зосередитися на письменницькому ремеслі. Зрозуміло, читачі чекали «ще чого-небудь про кроликів», - але автор не збирався все життя безсоромно експлуатувати одну і ту ж тему, нехай і «золоту».
      Захоплення міфологією і класичною роботою Джозефа Кемпбелла «Тисячелікій герой» було помітно ще в «Небезпечні мандри», а в 1974 році Адамс написав масштабний епічний роман-фентезі, що втілює кемпбелловскіе ідеї в більш явній формі. Мова про «Шардіке».
     Це історія про людину, яка зустріла в лісі незвичайного ведмедя і вирішив, що перед ним - сам великий бог Шардік.
     Прийом «світ очима звірів», проте, виявився досить спокусливим для Адамса, щоб він повернувся до нього знову. В першу чергу - в романі «Чумні пси» про пригоди двох собак, які втекли з лабораторії, де на них ставили безжальні експерименти. Роман мав досить сильний громадський резонанс: мабуть, вперше питання про гуманність дослідів на тваринах так широко обговорювалося. А сам Річард Адамс навіть пару років був президентом Королівського товариства захисту тварин від жорстокості, яке, правда, покинув, будучи розчарований панує в ньому бюрократією і турботою членів правління про свою кар'єру, а не про долю тварин.

        Автор, як і герой його дебютної книги, прожив довге життя, в якій все було правильно: безтурботне дитинство, насичена юність, щаслива родина, улюблена справа, успіх і визнання, а під кінець років - можливість ділитися накопиченої мудрістю. Мабуть, все книги Річарда Адамса - про те, як знайти свій Будинок і ніколи його не втрачати. І цьому він буде вчити ще не одне покоління заворожений читачів.

9 травня 160 років від дня народження Джеймса Метью Баррі

9 травня

160 років від дня народження Джеймса Метью Баррі

(1860-1937),

шотландського казкаря,

прозаїка, драматурга

Джеймс Метью Баррі, автор "Пітера Пена", народився 9 травня 1860 р. у невеличкому містечку в Шотландії (Велика Британія) у родині простого ткача. Він був дев'ятою дитиною з десяти в родині простого ткача Девіда Баррі. Мати, Маргарет Огілві, яка зберегла, за звичаєм багатьох шотландських сімей того часу, своє дівоче прізвище, була обдарованою жінкою − прекрасно співала пісні рідної Шотландії, пам'ятала численні легенди і народні сказання. Вона прищепила дітям любов до рідного фольклору і виховала у них почуття незалежності.

Родина Баррі жила бідно, багато в чому собі відмовляючи, щоб здійснити заповітну мрію – дати освіту синам. Старший брат Олександр, отримавши нарешті посаду викладача у Глазго, взяв на себе турботи про подальшу освіту Джеймса. З його допомогою Джеймс закінчив школу, прослухав підготовчий курс в академії Дамфріс, після чого був зарахований до Единбурзького університету, який закінчив у 1882 році. Після закінчення навчання він у 1883–1884 роках працював музичним критиком у редакції газети "Ноттінгем Джорнел". Як журналіст також активно співпрацював з "Edinburgh Evening Dispatch", "British Weekly" та іншими виданнями. У 1885 році Баррі переїхав до Лондона, де прожив до кінця своїх днів. Визнання як журналіста прийшло до Баррі після опублікування серії нарисів, у яких зображалось життя маленького містечка в першій половині XIX ст. У 1888 році на основі цих нарисів виходить його книга "Ідилії Старих Вогнів" ("Auld Licht Idylls"), проте життя, описане у цій книзі, було далеко не ідилічним. Злидні, пуританська вузькість поглядів, втручання церкви в особисте життя – таким зображає Баррі вигадане містечко Трамз, прототипом якого слугувало його рідне місто Кіррімьюре. Трамз згодом став місцем дії ще двох романів письменника. У 1889 році також виходить роман з життя журналістів "Коли людина сама".

Упродовж 15 років (1885–1900) Баррі займався літературною діяльністю. У цей час написані такі твори: невдала мелодрама "Краще померти" ("Better Dead" (1888)), любовно-психологічні романи "Маленький священик" ("The Little Minister" (1891)), "Сентиментальний Томмі" ("Sentimental Tommy: The Story of his Boyhood" (1896) і його продовження "Томмі і Грізел" ("Tommy and Grizel" (1900)), біографічна книга про матір "Маргарет Огілві" ("Margaret Ogilvy" (1896)), кумедна книга про шкоду і задоволення від паління "Аркадія, моя любов". У дилогії про "сентиментального" Томмі Дж. Баррі створює багато в чому автобіографічний образ письменника і журналіста, який, незважаючи на всі зусилля, не зумів взяти на себе тягар дорослого життя. Тут також згадується малюк, який відбився від батьків і дуже радий тому, що загубився, і боїться, що його все-таки знайдуть і змусять вирости; його можна назвати прототипом майбутнього "Пітера Пена". Однак, порушуючи у цих романах серйозні питання, Баррі не міг дати відповіді, як їх вирішити – і переводив оповідь в ідеалізоване романтичне річище, далеке від реальності.

На фоні успіху романів Баррі в той самий час у США піратським чином публікуються декілька збірок його малої прози: "A Holiday in Bed and Other Sketches", "A Tillylos Scandal", "Two of Them" та інші, до яких видавці включали довільно відібрані оповідання, нариси, статті, опубліковані до цього у періодиці, а також фрагменти його виданих книг. Письменник вкрай негативно ставився до цих видань, вони не перевидавались у Великій Британії і не входили до зібрання творів Баррі, виданих наприкінці ХІХ – на початку ХХ ст.

П'єси Баррі, що мали шалений успіх у публіки, є, мабуть, найвищим досягненням його творчості для дорослих. Веселі комедії, написані з прекрасним знанням законів сцени, привертають увагу блискучими діалогами, стрункістю композиції та дотепністю. Першим сценічним успіхом Баррі стала постановка драматургічної версії його "Маленького священика" (1897). Однак лише "Кволіті-стрит" ("Quality Street" (1901)), блискуча комедія про життя Англії початку ХІХ ст., ввела його в коло видатних драматургів того часу. Успіх закріпили такі п'єси: "Чудовий Крайтон" ("Admirable Crichton" (1902)), "Пітер Пен" (1904), "Що знає кожна жінка" ("What Every Woman Knows" (1908)), "Виглядає як дванадцятифунтова купюра" ("The Twelve Pound Look" (1910)), "Поцілувати Попелюшку" ("A Kiss for Cinderella" (1916)), "Дорогий Брут" ("Dear Brutus" (1917)), "Поважна дама демонструє свої медалі" ("The Old Lady Shows Her Medals" (1917)), "Мері Роуз" ("Mary Rose" (1920)). Снобізм та претензії людей вищого світу і політиканів піддаються висміюванню у найкращих із цих комедій – "Кволіті-стрит", "Чудовий Крайтон", "Що знає кожна жінка". У п'єсах Баррі реальність часто поєднана з вигадками, а гумор і комічні ситуації овіяні світлою печаллю.

Баррі був також автором великої кількості одноактних п'єс. Деякі з них були написані з нагоди і ставились лише один раз. До таких, зокрема, належить п'єса з умовного циклу творів про Пітера Пена – "Коли Венді виросла: Запізніле пояснення" ("When Wendy Grew Up: An Afterthought"). Інші, напроти, були доволі популярні. Багато його п'єс були згодом екранізовані.

У 1894 році Баррі одружився з молодою акторкою Мері Енселл, котра зіграла в одній з його п'єс. Шлюб виявився невдалим і був розірваний у 1909 році. Дітей у подружжя Баррі не було.

До початку ХХ ст. Баррі стає помітною фігурою в літературному житті Англії. Цьому сприяли його особисті якості: він був людиною високої порядності і доброти. Серед його друзів – Томас Гарді, Джон Голсуорсі, Герберт Уеллс, Джеймс Мередіт, Генрі Джеймс, Джером К. Джером, Артур Конан Дойл. З останнім Баррі написав спільно лібрето до музичної комедії "Jane Annie, or The Good Conduct Prize", що з тріском провалилося, витримавши лише вісім постанов. Наслідком цього стала жартівливе оповідання, у якому письменники приходять до Шерлока Холмса з проханням розкрити таємницю, чому публіці не подобається їхня постанова. На цьому сумісна творчість Баррі і Конан Дойла закінчилася, чого не скажеш про їхню дружбу. Вони дружили (грали в одній команді з крикету "Аллах-Акбаррі", у якій Баррі був капітаном) і підтримували один одного до самої смерті.

Джеймса Баррі вельми шанували за літературну та широку громадську діяльність. Цьому неабияк сприяли риси вдачі письменника: він був надзвичайно доброю та чуйною людиною. Серед його друзів було чимало мандрівників-дослідників, котрими він дуже захоплювався. Коли загинула експедиція відомого дослідника Антарктиди Роберта Скотта, на його тілі через півроку знайшли листа, адресованого саме Дж. М. Баррі. Капітан Скотт у листі просив письменника подбати про дітей та вдів членів його експедиції, якщо вони загинуть. Баррі беззаперечно виконав останнє прохання друга.

Історія Пітера Пена почалася з того, що Джеймс Баррі, переїхавши до Лондона, потоваришував із сусідами — молодим подружжям Артуром і Сильвією Девіс, які мали п'ятеро дітей. Та ось трапилося лихо: спершу Артур Девіс, а потім і Сильвія померли. І Джеймс Баррі став опікуном п'ятьох їхніх синів, узявши на себе їх виховання та освіту. Отож в іграх із п'ятьма бешкетниками, у казочках на ніч, у цікавих та захопливих розповідях і народилася Небувандія — країна вічного дитинства — та Пітер Пен, загублений хлопчик, який не хотів дорослішати й так і залишився малим хлопчиськом. Діти вважали Баррі "за свого", і одна маленька дівчинка називала його "любий", а оскільки вона не вимовляла декількох звуків, у неї з англійської "Френді" виходило "Венді". Так виникло нове ім'я.

Спершу (1904 р.) з'явилася дитяча п'єса "Пітер Пен". Вона стала настільки популярною, що відтоді спектаклі про Пітера Пена ставлять щороку на Різдво не тільки в Британії, а й далеко за її межами.

1911 р. побачила світ повість "Пітер Пен і Венді", яка принесла письменникові славу. Вона перекладена багатьма мовами світу, її залюбки читають і діти, і дорослі. Хлопчик Пітер Пен став неначе реальною особою: про нього вже пишуть книги інші письменники, знімають фільми, створюють мультики, йому ставлять пам'ятники. То, може, він і справді існує?

У 1922 році письменник замовив скульптуру Джорджу Фрамптон пам'ятник своєму персонажу Пітеру Пену і, обдуривши пильність сторожів, встановив його в ніч на 1 травня в Кенгсінгтонском парку. Що не говори, а казкарі люди авантюрні. Не дивлячись на гучний скандал, під час, якого парламент звинуватив письменника в саме рекламі йому пробачили цю витівку, а статуя донині стоїть там же.

За свою літературну та громадську діяльність Дж. М. Баррі удостоївся великої пошани: 1913 р. отримав титул баронета, 1922 р. нагороджений орденом "За заслуги", 1919 р. став лорд-ректором Сент-Ендрюського університету, а 1930 р. — почесним президентом Единбурзького університету, але головне він відкрив на карті країну, не доступну розумінню дорослих.

Творець Пітера Пена помер 19 червня 1937 року у віці 77 років. Так як дітей у нього не було, спадкоємців не залишилося, однак, багато свої заощадження і майно він заповів своїй секретарці, а права на видання творів про Пітера Пена, він подарував дитячій лікарні, яка володіє ними і по сей день.